舊物對於一些居住在蝸居的城市人來說，可能是阻礙地方又無用途的雜物，不過，對於很多藝術家而言則是創作的靈感來源。吳嘯海的作品中充斥糅雜之物，它們並非一件件純粹的杜尚式的尋常物，新與舊在創作中變的模糊，物件的身份被異化了，在藝術語言上是難以被歸類及定義的「糅雜」。
〈Text〉Sha 〈圖片〉香港智美藝術中心提供
正於北工22藝術空間舉行的《舊物異誌》展覽，展出吳嘯海創作中一直以來的魔幻與超現實延伸到了實際空間，同時也將展覽作為二次創作的場域，與策展人楊宇瀛合作，對空間進行了大膽的虛構，以古董文物常見的展示形式製造出混淆視聽的外觀，利用各種人造之物為作品創造出新的意境。
超現實語言訴說永恆
對一些藝術家來說，創作不但包含了個人經歷，也是影射了世界的變遷，吳嘯海也不例外。他的木雕塑保留了東方形式的同時「糅雜」了西方的符號，如作品《兒子和兒子》、《冥想》、《東海》等，其中明顯可見的宗教元素被安置在東方特有的情境之中，形成一種超現實的具象圖案。而陶瓷作品則與木雕形成對比，各種抽象形狀的陶瓷「物」，不可被定義只可被描述，或是神似人體的器官，或是一副具體畫面的壓縮與重組，這樣的不確定性也讓作品接近更多的可能性。創作中本身便存在一種虛構，吳嘯海在其中所關心的在於 ── 在時間和空間都是可變的當下，甚麼才是永恆的？具體物質並非吳嘯海給出的答案，而更傾向於一種誇張的超現實語言，訴說 ── 可見的也許荒誕，也許不可信，也許糅雜，也許純粹，可見的皆為幻象，而我們不可見的才是永恆。
展示香港特有堆疊感
香港是一個垂直建立的城市，空間開採來自於高度而非地平線的延展，這樣的結構形成空間的延伸與視覺的壓縮。是次展覽針對香港特有的空間類型，以作品的數量及陳列方式表現出一種令人不安的填充，正如這座城市特有的堆疊感。每一件作品視覺上糅雜，在特定的空間中構成了時間上的反常，它們在人造的語境中以另一個身份譜寫出一場荒誕的「異誌」。
[吳嘯海小檔案]
1993考入中央美術學院壁畫系。2012年從英國回國後組建「壁虎」塗鴉團隊，網上召集社會非藝術專業人士在北京等城鄉各地塗鴉。《舊物異誌》是從英國回國後，在亞洲區的首次個人展覽，共展出近百件以木雕與陶瓷為主的作品。
吳嘯海《舊物異誌》作品展覽
展期：即日至10月18日
地點：北工22藝術空間 香港英皇道499號 北角工業大廈22樓
電話：2528 2526
圖說
1)《無題》2017 青銅
展覽將吳嘯海創作中一直以來的魔幻與超現實延伸到了實際空間。
2)《東海》2013-17 木
吳嘯海的木雕塑保留了東方形式的同時「糅雜」了西方的符號。
3)《王國》2018 陶瓷
或許是材質的關係，更易塑形的陶土被創造成各種抽象的形狀，與木雕形成對比。
4)《兒子和兒子》2013 木
宗教元素被安置在東方特有的元素之中，形成一種超現實的具象圖騰。
5)《做裝飾的嘴》2015 漢白玉
新與舊在吳嘯海創作中變的模糊，物的身份被異化了。
6)吳嘯海
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