宇宙的奇妙远超我们的想像 ─ 没有重力，只有浮沉半空的石头，以及困于闪烁铜石、变成玻璃一般的固态水。打开通往宇宙那扇门看到的景像，出乎意料的意识和影像，满足人们好奇心。意大利艺术家Giorgio Vigna 带领我们沿着他的研究之路，从微观世界走到宏观世界，从天际地平回到我们自己的中心，走出悬浮在真实和想像之间，进入一个与宇宙咫尺之遥、令人大开眼界的旅程。
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Giorgio Vigna 凭藉他作为艺术家的敏锐，在他的作品中争辩说，时间不再像「伟大的雕塑家」般客观或绝对（正如法国小说家玛格丽特·尤兹纳尔曾经说过的那样），并且通过合
理化，时间成为世俗情节加上相互作用的混合物，进而被实现了。Vigna 站立于现实和想像的分界线之间，透过作品表现出原始的自然形态。作品讲述了世界怎样在于一系列的事件中出生和被毁，时间就是一切，也甚么都不是。
赏心悦目装饰元素
Vigna 的作品以其对材料的强而有力和独特的运用而称道，尤其是他运用金属和玻璃的作品，总是令人赏心悦目。他的作品横跨在艺术与设计之间的假想边界上；艺术作品与身体及姿势有着密切的关係。他赋予雕塑生命力，这些雕塑往往能以原始的自然元素，与他的想像力产生共鸣。
正于香港展开的个展《宇宙论》，展出一些包含宇宙的几何测量方法的作品，当中网状结构可见于最小的珠宝，如 Segmenti《断节》（2017），以至扩展到如 Sospeso《暂停》（2011）般的大体积。一直贯穿着的张力，是一种既不停顿，也不和谐，也没有呈现诗意。
微观与宏观相交织
从艺术家的其中一些作品可见，他把微观和宏观交织在一起，大和小、轻和重、固体和液体、冷和热，互相交换交替，并产生新的物体，它们的出现，也是为了中止一些基于已知经验所产生的固有形态，如运用铜及穆拉诺玻璃所制成的碗：Acque《水》（2018）和 Acqua《水》（2015）。
另外，以悬浮在水面上的墨水制成的一系列作品 Cosmografie《宇宙学》（1982-），旨意让观者的注意力转移到这个界限上，在此停下来，从中，以不同的凝视角度，重新探索现实中的大自然。虽然它们的外观让人以为是波特兰形海图或天文图表，但它们就是陪伴着 Vigna 到其他宇宙导航的天文地图；是一种回归与控制，是对宇宙内在平衡的禅宗式反思。
Giorgio Vigna 个展《宇宙论》
展期：即日至11月24日
地点：Rossi & Rossi 香港 香港仔业发街6号益年工业大厦3C室
电话：3575 9417
图说
1)Giorgio Vigna 的作品注重装饰元素，要令人看来赏心悦目；他以透明玻璃代表水，铜等Metal 材料则代表火。
2)《Cosmo》（宇宙）1985 纸本水墨，九个部分（连外框）每幅48 x 69 x 2cm
3)《Sospeso》（暂停）雕塑 2011 混合媒体、铜、银、青铜 70 x 40 x 50cm
4)《Overleaf：Madre》雕塑 2018 铜、银、混合媒介和磁铁 34 x 48 x 24cm
5)《Acqua》（水）雕塑 2015 铜、穆拉诺玻璃 Ø 30.5 x 14cm
6)《Stalagmite》（石笋） 雕塑 2018 铜、银、金、玻璃、金箔和混合媒介 Ø 25至Ø15x 230cm
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