旧物对于一些居住在蜗居的城市人来说，可能是阻碍地方又无用途的杂物，不过，对于很多艺术家而言则是创作的灵感来源。吴啸海的作品中充斥糅杂之物，它们并非一件件纯粹的杜尚式的寻常物，新与旧在创作中变的模煳，物件的身份被异化了，在艺术语言上是难以被归类及定义的「糅杂」。
〈Text〉Sha 〈图片〉香港智美艺术中心提供
正于北工22艺术空间举行的《旧物异志》展览，展出吴啸海创作中一直以来的魔幻与超现实延伸到了实际空间，同时也将展览作为二次创作的场域，与策展人杨宇瀛合作，对空间进行了大胆的虚构，以古董文物常见的展示形式制造出混淆视听的外观，利用各种人造之物为作品创造出新的意境。
超现实语言诉说永恆
对一些艺术家来说，创作不但包含了个人经歷，也是影射了世界的变迁，吴啸海也不例外。他的木雕塑保留了东方形式的同时「糅杂」了西方的符号，如作品《儿子和儿子》、《冥想》、《东海》等，其中明显可见的宗教元素被安置在东方特有的情境之中，形成一种超现实的具象图案。而陶瓷作品则与木雕形成对比，各种抽象形状的陶瓷「物」，不可被定义只可被描述，或是神似人体的器官，或是一副具体画面的压缩与重组，这样的不确定性也让作品接近更多的可能性。创作中本身便存在一种虚构，吴啸海在其中所关心的在于 ── 在时间和空间都是可变的当下，甚么才是永恆的？具体物质并非吴啸海给出的答案，而更倾向于一种夸张的超现实语言，诉说 ── 可见的也许荒诞，也许不可信，也许糅杂，也许纯粹，可见的皆为幻象，而我们不可见的才是永恆。
展示香港特有堆叠感
香港是一个垂直建立的城市，空间开採来自于高度而非地平线的延展，这样的结构形成空间的延伸与视觉的压缩。是次展览针对香港特有的空间类型，以作品的数量及陈列方式表现出一种令人不安的填充，正如这座城市特有的堆叠感。每一件作品视觉上糅杂，在特定的空间中构成了时间上的反常，它们在人造的语境中以另一个身份谱写出一场荒诞的「异志」。
[吴啸海小档案]
1993考入中央美术学院壁画系。2012年从英国回国后组建「壁虎」涂鸦团队，网上召集社会非艺术专业人士在北京等城乡各地涂鸦。《旧物异志》是从英国回国后，在亚洲区的首次个人展览，共展出近百件以木雕与陶瓷为主的作品。
吴啸海《旧物异志》作品展览
展期：即日至10月18日
地点：北工22艺术空间 香港英皇道499号 北角工业大厦22楼
电话：2528 2526
图说
1)《无题》2017 青铜
展览将吴啸海创作中一直以来的魔幻与超现实延伸到了实际空间。
2)《东海》2013-17 木
吴啸海的木雕塑保留了东方形式的同时「糅杂」了西方的符号。
3)《王国》2018 陶瓷
或许是材质的关係，更易塑形的陶土被创造成各种抽象的形状，与木雕形成对比。
4)《儿子和儿子》2013 木
宗教元素被安置在东方特有的元素之中，形成一种超现实的具象图腾。
5)《做装饰的嘴》2015 汉白玉
新与旧在吴啸海创作中变的模煳，物的身份被异化了。
6)吴啸海
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